摆脱旅行纪念照 不得不学的行摄小窍门

    比如我在越南的St Joseph 教堂进行拍摄，当时是阴天环境，天气很不好，所以走到教堂里面也觉得暗暗的。正因为如此，神父把教堂的灯光打开了，这时候我开始有利用灯光拍摄教堂的想法，有了想法以后，开始主动寻找放射物，比如桌面、椅子等，试图利用光线的变化把教堂拍得更加神秘和富有变化。

    有人说摄影是光线的艺术，我觉得某种程度上是的，所以我们还是要努力去寻找一些生活中不经意的光线，比如窗户中透射出来的光线、桌面上反射的光线、逆光时划过衣角的自然光等，把它记录下来，让你的作品更富有创造性和戏剧性。

    前景，通常人们觉得是影响视线的东西，恨不得让他们赶快离开对吧？但其实好的前景运用，更能说明当时的环境，能代表当地特色的前景更能给你的照片锦上添花。还有一点至关重要，你应该选择线条优美的前景，这样让你的照片更具有剪影的艺术性。可以任意试试不同的前景会给你的照片带来什么样的效果，但值得注意的是，一般好的前景总是要和背景进行呼应，记得小学时写作文，老师也让我们呼应全文，我想照片就和作文一样，可以讲一个故事最好，有有冲突的故事情节和前后景色呼应最好。平平淡淡的故事情节，中规中矩的构图模式，总会觉得照片没有张力。我们怎么才能慢慢从这个瓶颈中跳出来呢？首先你可以选择有意义的前景来制造冲突和呼应的感觉，其次注意光线的运用，让照片夫有层次感和变化性。说了这么多，其实更多的是需要自己不断去实践，去寻找适合自己的感觉，也就是适合自己的一种风格。

    旅行的特点决定了我们不能在一个地方长期进行艺术创作，我们也没有专业摄影师一样强烈的目的性，这种目的性是在旅行之前由摄影师精心策划的。但尽管如此，我们还是要尽量做到先观察再拍摄，让照片更接近艺术感，脱离留念照的感觉。

    我通常拿着相机，先在小范围的区域内行走一遍，遇到突发事件，比如说有特色的人或事，会及时拍一张，但这种情况极少。行走时，我会努力观察周围的景物、光线（包括预测未来几小时内的光线变化），什么样的人有可能会出现在这里，周围的交通状况和一切有可能影响摄影的因素等等。好了，第二遍相同路线的行走是拍摄的关键，有了前面的准备，这次肯定能达到事半功倍的效果。主动选择你要拍摄的场景，有目的地等待要等待的人和光线的出现，是摄影中最吸引人的地方，也是需要不断提高的能力。当你学着在一个地方多站上10分钟，你会发现每个地方都有出好片子的素材，重要的是要静下心来努力去感觉，享受其中的微妙。