美国女摄影师记录印度真实“搏击俱乐部”

　正如美国著名女摄影家玛丽·艾伦·马克所说：“我的作品最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”只有这样的进入，摄影者和被摄者之间的关系才会成为一种对等的关系，而不是盛气凌人、居高临下的观察。其实，从摄影师的许多画面中，我们都可以感受到这样一种亲密的状态——逼近的凝视、松散的休息空间，以及那些几近赤身裸体的男人们和女性摄影师坦诚的对视等等，就是最好的证明。

　当然，专题摄影从表面上看纪录的是人物的生存形态，重要的却是把握变幻莫测的人物心态。摄影师的高明之处，就在于如何通过这些无声静止的画面走入人的心灵深处，把握人的七情六欲，从而赋予画面中的人物以“灵性”，使摄影的纪实力量强化到最高的层次。优秀摄影家所具备的洞察力，以及他善于确定按动快门时机的敏感性使抓拍留给人们可能时时忽略的瞬间精华，正如法国摄影大师卡蒂尔－布列松断言：“照片是眼光、心灵与理智在一个惟一重要的瞬间的结合。”

　每个会拍照的人可能都有这样的体会，时间是不可逆转的，时机过去了，任何力量也无法挽回。在迅速流逝着的事件中，带有典型意义的瞬间精华是及其短暂的，人物的心态转换更是无论如何要比你通常感觉到的要短暂得多。甚至当摄影家以极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入他对人生的独特见解，抓拍的瞬间力量就有可能显示出它强大的生命力，使摄影超越了其它艺术样式而独立出来。

　比如画面中一位搏击者手举哑铃的瞬间，手臂和哑铃恰好挡住了进入脸部的光线——也许对于大多数摄影师来说，这是一个并不合适的瞬间——但是却被艾米·维塔敏锐地记录了下来，人物眼神在阴影中恰到好处的神秘感，为这幅作品添加了不可或缺的个性化特征。还有那幅室内逆光的画面，一道强烈的光芒从窗户面对镜头直接延伸而来，构成了强大的视觉冲击力。这时候黑暗中的人物、剪影中人物的造型，以及墙上斑斑驳驳的痕迹，都在围绕这束光线讲述一个激动人心的故事，构成了十分奇特的视觉效果。