用镜头记录疯狂乐符 摇滚现场拍摄攻略

　　相信很少有人不爱音乐，相信很少爱音乐的人不爱摇滚现场。

　　资深摄影师蛊师，是一位热爱音乐的摄影人。学习摄影之前他先懂得了音乐的魅力。他痴迷于每一种音乐形式，常常穿梭于大大小小的摇滚音乐演奏现场，拍下了一幅幅张力四射的摇滚现场作品。

乐队pg.lost

　　迷笛音乐节、草莓音乐节、张北音乐节、330金属音乐节、九门JAZZ音乐节、民谣在路上、图雅音乐节……

　　Rhapsody of Fire、Marduk、Helloween、Opeth、pg.lost、Iced Earth、Suicide Silence、Ill nino、Sainkho Namtchylak、零壹、二手玫瑰、末裔……

　　四年时间里，蛊师拍过的国内外大牌摇滚乐队表演和音乐节算起来有几十场，音乐表演的风格更是不胜枚举，而他最擅长的音乐风格是Heavy Metal、Post-Rock、Jazz和Punk。

面孔乐队-陈辉

　　Heavy Metal音乐是摇滚乐里最为疯狂的一种，长发、纹身，强劲的Riff、暴躁的鼓点、狂野的台风、嘶吼的歌手……其后衍生出很多分类，如前卫金属、死亡金属、黑金属、激流金属等。

SUICIDE-SILENCE

Iced Earth

　　Post-Rock（后摇滚）是将电子音乐加入旧式摇滚，形成了一种新的、更为轻松自由的音乐表达风格。后摇滚推翻了一切与传统摇滚相关的元素。相对于旋律以及歌曲的结构，后摇滚乐更注重意境和氛围的表达，音乐较多忧伤。

Rhapsody of Fire

　　Punk是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。

　　蛊师的作品都很棒，而其中有几幅是他自己最喜欢的。

Kaiser 郭怡广

　　这张是在来自瑞典的著名大牌金属乐队Opeth的演出现场拍摄的，中间的焦点人物为原唐朝乐队的创始人，现春秋乐队的Kaiser 郭怡广。

　　当时我在舞台旁边的位置拍摄，我希望也拍下观众。无意中看到了Kaiser正兴致勃勃的观看演出。几秒钟后他也意外的向我这边看来，出于金属青年们的友好，他对着我做出了“金属礼”。我瞬间用镜头对准他，拍摄了这张照片，我喜欢老郭的情绪。

观众

　　这张也是在来自瑞典的著名大牌金属乐队Opeth的演出现场拍摄的，几乎和上张图样的机位。

　　几个中国金属歌迷和一个外国青年。他们在Opeth疯狂音乐的洗礼下尽情释放，整张画面是单纯、炙热的红颜色，血脉喷张。

零壹乐队 李难

　　零壹乐队誓做全世界最极端、最黑暗的音乐。

　　这是他们2011年4月在星光现场演出前的照片。还有不到一个小时就要登台，主唱李难在旁边的一个休息室里预热、发声。他是一个非常严谨的人，不允许有任何的瑕疵。这次他画了腮裂妆，非常逼真。

川子

　　这是今年三月份的“民谣在路上”演出，场地在上海MAO Live house，碰巧我在出差。之前没有接触过川子，不知道他是什么样的性格。他当时在舞台后面看别的乐手演出，光线很暗。我邀请他拍照，川子欣然答应，很豪爽。他无意中做了这样一个吐烟圈的动作，我立即拍摄下来。

　　我喜欢这张照片的原因，是因为很单纯、很宁静。川子是我敬佩的歌手。

唐朝乐队 丁武

　　今年的张北音乐节上拍摄的。舞台上升腾的烟雾如同一双羽翼，舞动在丁武的背后。幻化成伟大的“浪漫骑士”，带我们再一次——梦回唐朝。

窒息乐队 吴鹏

　　当时我正在拍摄主唱刘峥，拍了几张后，余光发现右边的吉他手吴鹏的长发甩的如同风扇一般。不得了，机会来了。我对好焦点，在风扇最后几次里拍下了这张照片，窒息乐队的朋友们都非常满意。在新浪微博，3天被转贴700多次。

观众

　　2010年的迷笛音乐节上，当时舞台上是Ming’s Pretty Heros乐队的演出，主唱是位红发美女。

　　我的旁边是一位外国妈妈带着她的小女儿。女孩非常可爱，吃完雪糕后，坐在妈妈的肩膀上观看演出，见我的镜头对准了她，女孩开始手舞足蹈起来，我用镜头记录下这张欢乐的照片，我很喜欢这个小女孩，在以后的演出现场中，再也没找到她。

观众

　　这是在2011年迷笛音乐节上拍摄的几个小青年，我喜欢他们无忧无虑的状态。

迷笛音乐节 歌迷

　　这是今年张北音乐节上拍摄的狂欢的观众。当时天刚下过雨，很干净的空气和天空。我准备拍下观众，这组小青年们给我留下深刻的印象，他们象征一种年轻的活力。

摇滚音乐演奏现场行摄攻略

Q1:哪些拍摄器材有助于音乐现场的拍摄？

A1:首先是机身。对焦迅速，连拍速度快，因为音乐现场瞬息万变，对焦迅速，高速连拍，能更有助于摄影师减少遗憾。高感光度也很重要，因为闪光灯有时会破坏现场的意境感。条件好的，可以带两个机身，分别使用广角及长焦镜头。

SUICIDE-SILENCE

　　然后是镜头。变焦镜头最好选用2.8的大光圈，如果没有，那就通过提高一点感光度来解决问题，但是过高的ISO会出现很多躁点，慎用。不是很建议使用定焦镜头，虽然画质优秀，但是由于现场走动很不方便，从摄影的角度讲，不利于构图上的变化。如果可能，不要只带一个镜头，16-35拍宏观的场景，24-70拍中景，70-200拍摄特写，如果是大型音乐节，鱼眼镜头也很出效果。这样也会令你出来的照片整体上看起来富有变化。

图片说明

苔藓乐队-李金

　　第三是闪光灯。我一般不使用闪光灯，因为那样会破坏良好的舞台灯光效果，我喜欢深邃的灯光氛围。如果是拍摄国外大牌摇滚乐队，即使是主办方摄影师，也只会给前三首的拍摄时间，并且也不允许使用闪光灯。有的摄影师喜欢B门加闪光的方式，能拍出动感的光线效果，但这是个人喜好吧，我更喜欢凝重的风格。

　　最后是独角架。使用独角架可以有效防止抖动，虽然因为不太方便蛊师自己也很少用。

二手玫瑰　

Q2：如何克服户外场地、夜晚光线等这些不利于拍摄的因素?

A2：一是使用外置闪光灯，相机自带的闪光灯效果不理想。再就是可以选用一部高感较好的相机。比如Canon的5D系列或者以上，因为有的时候，舞台光线是很美妙的，如果使用闪光灯，会破坏整个的氛围，所以高感光度好的机身很有必要。

二手玫瑰-姚澜

Q3：在音乐现场，可以拍摄的主题画面有哪些？

A3：比如宏观的大场景，乐队与观众的欢愉场面；乐手们的激情演出，精彩瞬间，有趣的观众，特别的时刻，天空、环境，如果你是很资深的摄影师，还可以有机会拍摄乐手们的后台、调音……

关于音乐节

　　迷笛音乐节、草莓音乐节、张北音乐节、330金属音乐节、民谣在路上、九门JAZZ音乐节、图雅音乐节......除了九门Jazz音乐节外，其他都是摇滚音乐节。

　　迷笛音乐节是摇滚铁托们的节日，迷笛是一种文化，一种信仰，最为纯粹。

夜叉乐队

　　草莓音乐节偏流行、时尚一些，整体格调比较轻松。

　　330金属音乐节是由著名的窒息乐队主音吉他手寇征宇发起的，金属音乐节，已经举办三届了，金属铁托们狂欢的节日。

　　九门Jazz音乐节只拍过一次，是由著名音乐人黄勇等发起的，大大提升了国内乐迷对Jazz的认知。

SUICIDE-SILENCE

蛊师的音乐节现场拍摄感想

　　首先好的照片源于对音乐的热爱，热爱大于技术。无爱是拍不出好照片的，以此耍酷是不行的。

　　再是创造性工作，别人忽视的拍摄角度及对象，正是自己要去发掘的，想方设法创造与众不同肆伍拍摄机会，真正的好照片可不是简单的一个乐手拿着吉他的平淡照片。

冰封大地

法国乐队

　　最后是设备，虽然很多人宣称设备不重要，其实不然。真的想在现场得心应手，不同焦段的镜头是非常有必要的。如果在音乐节的摄影区拍摄，70－200焦段的镜头是必不可少的，广角、鱼眼的组合使用，会让你的照片看起来非常丰富。